Давид Бурлюк, отец футуризма

Культура
№45 (655)

...Это удивительный дикий степной конь
 Антон Ажбе, профессор  Мюнхенской академии, о Давиде Бурлюке

Профессор Ажбе, известнейший искусствовед первой четверти позапрошлого века, назвал столь образно знаменитого модерниста Давида Бурлюка не только из-за его буйного импульсивного характера, но и потому, что были тому свойственны неуёмная тяга ко всему новому, дерзко революционному в искусстве, стремление стряхнуть пыль с замшелого академизма, отрицание традиционной культуры. Всё переиначить, открыть иную в литературе, архитектуре, а уж особенно в живописи, графике, скульптуре эру. Отсечь прошлое и обернуться к будущему. Подарить зрителю множественность впечатлений, новые линии, формы, бесконечные повторения, новую ритмику и новые рифмы – в поэзии и в изобразительном искусстве. Это и был футуризм, одно из супермодных в ту пору направлений авангардного искусства, родившегося вместе с ХХ веком. Давид Бурлюк – безусловно один из выдающихся авангардистов. Более того - один из зачинателей модернизма в живописи и поэзии, потому что был не только художником, но и скандально известным в те годы, наравне с Маяковским и Северяниным, поэтом-футуристом начала революционного ХХ столетия, много печатавшимся в футуристических сборниках. Его стихи были так же образны, как и его картины.

 Мне нравится беременная башня,
 В ней так много живых солдат.
 И вешняя брюхатая пашня,
 Из коей листики зелёные торчат.
И хрестоматийные его строки:
 Каждый молод, молод, молод,
 В животе чертовский голод.
 Будем лопать пустоту.

Он был личностью, достойной войти в историю искусства.
И вот сейчас в Нью-Йорке, в Украинском музее открылась объёмнейшая, более сотни работ, выставка-ретроспектива Давида Бурлюка, которая, по словам профессора Мирославы Мудрак, «представляет уникальный, до сих пор не полностью исследованный вклад в американский социальный реализм». То есть был Бурлюк не только и не столько футуристом, но и художником очень разным в разные годы своего творчества, что и отмечено в очень точном названии обширной экспозиции: «Футуризм и то, что было после», выставки, обнимающей и отражающей практически все периоды жизни и творчества замечательного украинского художника с мировым именем и значением. Попробуем и мы пройтись по просторным залам красивейшего Украинского музея и познакомиться с творениями Бурлюка разных лет и разных творческих периодов.
Родился Давид Бурлюк на Харьковщине, на хуторе близ села с поэтическим названием Рябушка. Потом вместе с семьёй жил в разных районах Украины, в том числе и в степных скалистых местах Крыма. Чудная, богатая красками природа Украины вошла в его сердце с ранних лет. Тогда, в юности, и начал рисовать. Богом данный талант требовал совершенствования, и Бурлюк учился – последовательно в Казани, Одессе, в Мюнхене и Париже. Но украинское село, украинские легенды воплощал в своей живописи на протяжении всей жизни. А уж особенно в футуристический период. Вот его знаменитейший, ярчайшими красками и бодрым духом насыщенный «Казак Мамай», разудалый, живой, оптимистичный, неунывающий! Уже с элементами монтажа, когда о монтаже ещё никто и не слыхивал. И особая техника наложения выпуклого красочного слоя (на мешковину) – немного от скульпокартин Архипенко. Потом была череда написанных в разные годы картин украинского села, как эта необычайно образная – «Красный и зелёный конь» с поэтическими хатами, с колоритнейшей гибкой женщиной с двумя вёдрами на коромысле. Множество жанровых картин. Часто не лица даже у женщин – лики, достигшие иконописности. Много позднее, отлучённый от Украины, по памяти писал он родные сёла. Их много на выставке, как например, талантливейшая «Девушка с красным конём» 1950 года. И, конечно, чаще других писал он любимую свою Марусю - жену, единственную женщину в своей жизни с того самого дня, когда с ней познакомился. Для неё дивные поэтические строки: «Я пью твоих волос златые водоёмы...»
Каков он был? Выставка даёт ответ на непростой этот вопрос, потому что никто не может понять художника лучше и глубже, чем он сам. Как в исповедальном автопортрете1919 года, когда восторженное отношение к революции испарилось, а осталась горечь обманутых ожиданий. Пришло прозрение. Это в портрете-самоотчёте. Угрюмоватый взгляд вовнутрь. Глубоко спрятанный индивидуализм. Старается представить, как такое могло произойти, и понять себя в этом адском вареве. Потрясение. Он ещё не однажды писал себя, с женой, любовью своей, с женой и внучкой... Его тоже часто писали – Лентулов, Блазевич, Гросс, американский экспрессионист Горки. Лучше, глубинней всех, пожалуй, наш Владимир Маяковский. Он ведь был отличный рисовальщик. Какая сила проникновения в характер! Бурлюк тоже рисовал Маяковского - какого-то окаменевшего, будто предвидел его трагическую судьбу. Потом, в 1930-м, узнав о его гибели, – распростёртым, раздавленным.
Как хороши нефигуративные этюды Бурлюка с примесью кубизма: «Ветер», «Квадраты», «Вариация танца». Какая динамика! Что уж сказать о гениальном «Движении»! Это была своего рода лаборатория – формы, колористики, текстуры, ритма.
Вместе с Бурлюком, Маяковским, Северяниным, Каменским, Хлебниковым совершили футуристы почти двухлетнее турне по сибирским городам и городкам со своими «поэзо-концертами». Успех даже в то неимоверно трудное и опасное время был оглушительный. Сохранились и представлены на выставке любопытнейшие афиши пары концертов: «Футуризм – единственное искусство современности». В Сибири пришло решение не возвращаться. И Бурлюк с семьёй отправился через Харбин в Японию. Там собралась неплохая компания русских художников – Малевич, Татлин, Пальмов... Первая в Стране восходящего солнца выставка западного искусства имела громкий успех. Из 473 картин 150 принадлежали кисти Бурлюка. Он был очень плодовит: за два года пребывания в Японии написал почти 450 полотен. Нашлось немало покупателей, среди которых были и члены императорской семьи. Нам показывают записные книжки с рисунками художника. Там, в Японии, открылась и его тяга к реализму, оттуда начался его путь в благословенную Америку, куда прибыл Давид Бурлюк в 1922 году и где жил и творил 45 лет. Где в 1967-м умер.
Сначала семья обосновалась в Бронксе, потом, в 1941-м, – в Лонг-Айленде, в городке Хэмптон-Бейз. К этому времени Бурлюк был уже признанным и успешным американским художником с поистине глобальным мировоззрением, работал он плодотворнейше. Много, всегда с женой, путешествовал, и его работы приобретали характер этнографических записей мест, где он побывал, и людей, которых видел. В 1956 году посетил Москву, где удалось встретить кое-кого из старых товарищей. Привёз массу зарисовок, обернувшихся потом интересными полотнами. В Америке был, как и прежде, плодовит. В стиле наивного реализма писал городки Новой Англии, но особенно много – Нью-Йорк, изучая, отображая душу города, которому предстояло стать столицей мира. Урбанистические пейзажи Бурлюка превосходны. Интенсивно ярки и одухотворены. Как писал он за много десятилетий до их создания: «Закат-маляр широкой кистью небрежно выкрасил дома».
В короткой газетной статье трудно дать полную характеристику всех сокровищ, представленных на выставке. Здесь и оригинальные полотна, написанные под влиянием обожаемого Бурлюком Ван Гога, и дивные, будто источающие аромат букеты, и серия интереснейших информативных фотографий. И мольберт художника с чудесным полотном «Рыболов». На дереве мольберта мастер любил пробовать, а то и смешивать краски. Так можно ли пропустить такую выставку?
После смерти Мастера достояние его – и картины, и раритеты – поделено было поровну между сыновьями Давидом и Николаем, а после них достались их детям. У Николая было их пятеро - раздробилась цельная коллекция, у Давида же – одна только дочка, та самая, которую написал Бурлюк на семейном портрете. Именно она, Мэри-Клэр Бурлюк, передала сейчас большую часть бесценной своей коллекции Украинскому музею для выставки, которая продлится до марта. Молодой, всего четыре года тому назад построенный Украинский музей находится в Нижнем Манхэттене, на 222 6-й улице (между 2-й и 3-й авеню). Доехать проще всего поездом метро 6 до остановки Astor Place или поездом метро F до 2-й авеню.


Комментарии (Всего: 3)

До Японії Д.Бурлюк виїхав не через Харбін, а через Владивосток.

Редактировать комментарий

Ваше имя: Тема: Комментарий: *
З онуками Д.Бурлюка авторка перепутала. У молодшого сина Миколи народилася лише одна донька Мері-Клер, а у Давида-молодшого - п"ятеро.

Редактировать комментарий

Ваше имя: Тема: Комментарий: *
Щиро дякую за статтю. Дуже цікаві штрихи до портрету Бурлюка. Кілька місяців тому завдяки цій публікації відвідав виставку Давида Бурлюка в Києві. Враження - фантастичне! Ще раз дякую пані Маргарито за публікацію. З повагою Іван Костюк, Івано-Франківськ, Україна

Редактировать комментарий

Ваше имя: Тема: Комментарий: *