ДлЯ тех, кто любит балет

Вариации на тему
№50 (503)

В РОССИИ
Побывав этой осенью в Санкт-Петербурге, я видела только один балетный спектакль — вечер “ Мужского балета Валерия Михайловского”. Для тех, кто любит этого интеллигентного, артистичного, талантливого артиста, могу сказать, что новая программа мне в целом понравилась. Сочинил “Новые вариации на старые темы” (первое отделение вечера) хореограф Андрей Иванов, который живет и работает в Америке (это вторая совместная работа Михайловского и Иванова). “Новые вариации...” — это представление типа бродвейского танцевального шоу.
Начинался вечер танцами на музыку П.И.Чайковского к балету “Щелкунчик”. Наибольшее впечатление на меня произвело выступление самого Михайловского. Под нежные звуки челесты — вариация феи Драже — Михайловский создал образ могущественной, ликующей, ироничной Феи Карабосс. Очень понравилось мне и оригинальное решение Ивановым “затанцованной” музыки Альбинони “Адажио”.
...Три мужские фигуры соединены друг с другом огромным серебристо-черным покрывалом. Как ни стараются волшебные существа освободиться, магическое одеяние-саван их не пускает. Танец напоминает то порывы к свободе, то жалобы. Мне казалось, что этих рвущихся на свободу пленниц можно сравнить с тремя Парками: страшные и прекрасные создания, ткущие чужую судьбу, над своей не властны.
Интересно придумал Иванов номер “Болеро” Равеля (в сокращенном варианте) и “Кармен-сюиту”.
В целом эта концертная программа — хорошая работа хореографа и труппы, исключение составляют только “Танцы очень маленьких лебедей”, где чувство вкуса и меры изменило хореографу. Этот номер может быть включен в программу ночного представления в кабаре, но не в балетный вечер мужского ансамбля под руководством Михайловского.
Второе отделение концерта составляли отрывки из прежних программ. Состав труппы оказался для меня незнакомым, среди новых танцовщиков есть талантливые, сразу запоминающиеся артисты.
В МОСКВЕ
В Москве я увидела генеральную репетицию нового балета”Синий Бог” в исполнении труппы “Кремлевский балет”, работой над которым руководил Андрис Лиепа. Этой премьерой Лиепа осуществил наконец свою мечту, зародившуюся у него больше десяти лет назад. В середине 90-х годов прошлого века Андрис, премьер балета Мариинского театра, создал проект восстановления трех одноактных балетов Михаила Фокина и руководил его осуществлением на сцене Мариинского театра. Тогда же он начал обдумывать возможность сочинить наново балет “Синий Бог” . Балет был поставлен Фокиным в 1912 году в Париже для труппы Дягилева, сюжет принадлежал Ж.Кокто, оформление — Л.С.Баксту, музыку написал француз Райнальдо Хан. Действие происходит в древней Индии, где Синий Бог спасает девушку, которую приносят в жертву священной змее. Балет Фокина успеха не имел и прошел на сцене всего шесть раз. Хореография не сохранилась, остались только сюжет, эскизы, музыка и фотографии Вацлава Нижинского в роли Синего Бога и Тамары Карсавиной в роли Молодой девушки. Словом, Андрис решил, что в данном случае не может идти речь о восстановлении старого балета, только о создании нового по старому замыслу.
В том петербургском проекте уже были распределены роли: Синего Бога должен был танцевать блестящий премьер театра, находившийся в расцвете сил, — Фарух Рузиматов. Я думаю, его пластический дар и подтолкнул в свое время Лиепу подумать о “Синем Боге”. На роль Богини назначалась Юлия Махалина. С ее уникальной способностью чувствовать мистическую суть роли она была бы идеальной Богиней. На роль Юноши предполагался молодой, красивый Андриан Фадеев, а на роль Девушки — Диана Вишнева, тогда еще только заканчивавшая балетную школу. С большим сожалением я прочла в московской программке воспоминания самого Лиепы о том проекте: перечисляя предполагаемых “звездных” исполнителей, он опустил имя Махалиной, и, думаю, не случайно. В конце 1990-х годов художественный руководитель балета Мариинского театра Олег Виноградов ушел из театра, новые руководители труппы постарались “задвинуть” прежних балерин в угоду молодым, которых они начали выдвигать. Прежде всего и несправедливее всего это коснулось Махалиной как главной балерины 90-х годов. Махалина не играет роли в истории сегодняшнего Мариинского театра, но мне было обидно, что Лиепа поддержал это умышленное забвение своей бывшей партнерши и талантливейшей балерины. Тем более, что и Фарух Рузиматов сегодня уже по возрасту не может танцевать технически сложные партии, однако он в прогаммке упомянут. Но все это — к слову.
Сегодня Андрис Лиепа, автор и директор многих театральных проектов в Москве, нашел наконец спонсоров и единомышленников для осуществления своей идеи. Андрей Петров, художественный руководитель балетной труппы “Кремлевский балет”, которая выступает на сцене Кремлевского Дворца съездов, возглавил вместе с Андрисом проект. Лиепа пригласил на роль Синего Бога не менее оригинального артиста, чем Рузиматов, — Николая Цискаридзе, премьера Большого театра. Богиню танцует Илзе Лиепа, молодых героев — танцовщики “Кремлевского балета”. Вместе с музыкальным руководителем постановки дирижером А.Титовым Андрис подобрал дополнительную музыку к балету, использовав первую часть “Божественной поэмы” и целиком “Поэму экстаза” Скрябина. Воссоздавала оформление Бакста художница Анна Нежная. Воспроизведение костюмов Нежной удалось, они и сегодня поражают своей красотой. Декорация, напротив, выглядит ужасно: грубые, аляповатые краски, назойливо лезущие в глаза некрасивые детали... Возможно, в современных материалах трудно восстановить изысканную красоту эскиза (кроме того, некоторые детали современного оформления на эскизе и вообще или не присутствуют или выглядят иначе).
К негативным впечатлениям отнесу и — это самое обидное! — хореографию англичанина Уэйна Инглинга. Канадец по происхождению, Инглинг в 1965 году стал танцовщиком лондонской Королевской труппы. Поставил много балетов для английских и других компаний. С этого года — художественный руководитель лондонского балетного театра: Английского национального балета.
Хореография балета напоминала мне постановки драмбалетов середины прошлого века, осуществленные посредственными хореографами. Но выступление Николая Цискаридзе в роли Синего Бога стало подлинной удачей спектакля. Несмотря на ограниченный набор движений, составлявших его танец, Цискаридзе был эффектен, значителен и артистичен в этой роли. Богиня Илзы Лиепа возникала из цветка лотоса, оскорбляющего глаз своим безобразным видом. Но танцовщица своей красотой и экзотичностью облика сразу завладевала вниманием зала. Илзе, как всегда, была выразительна и пластична. Хореография ее роли сочинена Инглингом на основе движений индусского танца. И Цискаридзе, и Лиепа сумели создать впечатление “божественных” героев.
Труппа “Кремлевского балета” производит хорошее впечатление.
Удачно или менее удачно выполнены затеи Андриса Лиепы, его деятельность вызывает мое искреннее уважение. Отказавшись из-за профессиональной травмы ноги от выступлений на сцене, Андрис нашел применение своим творческим устремлениям как директор создаваемых им творческих проектов.
В АМЕРИКЕ
В НЬЮ-ЙОРКЕ начался активный балетный сезон: знаменитая труппа Алвина Эйли ежедневно выступает на сцене Сити Центра до 1 января 2006 года.
В другом центре современного танца - в театре Джойс, расположенном на углу 19-й улицы и 8-й авеню, танцует нью-йоркская компания “Ballet Hispanico”. Последний спектакаль состоится 11 декабря. Тем, кто любит национальные танцы стран Латинской Америки, советую не пропустить гастроли театра. О премьерах, показанных обеими труппами, я расскажу в следующих номерах газеты.
Не только новости искусства волнуют сейчас театральный мир Нью-Йорка. Планируется перестройка здания важнейшего театра — Сити Центра (многие русские любители балета ходят в этот театр во время гастролей труппы Бориса Эйфмана). Совет директоров знаменитого концертного зала Карнеги-холл, находящегося рядом с Сити Центром, и дирекция Сити Центра подписали договор о партнерстве, о сотрудничестве в совместном осуществлении своих артистических и образовательных программ. Цель этого объединения — создание мощного культурного центра Нью-Йорка.
Мэр города Майкл Блумберг заявил: “Объявленное соглашение о сотрудничестве между Карнеги-холл и нью-йоркским Сити Центром производит большое впечатление. Две организации мирового класса годами существуют через улицу друг от друга. Теперь комбинация двух творческих сил создаст этому району Нью-Йорка культурное преимущество перед другими. Заместитель мэра Патти Харрис, начальник отдела по делам культуры Кати Левин и я аплодировали динамичному мощному лидерству каждой из этих организаций и собираемся работать с ними, объединившимися и в будущем.”
“Эти новые отношения между двумя важными культурными организациями Нью-Йорка — огромная новость для всех, кто верит, что Нью-Йорк — эпицентр мировой культуры”, — говорит Генеральный прокурор Нью-Йорка Элиот Спитцер.
Одно из решений нового объединения — реконструкция здания Сити Центра. Театр будет закрыт на сезон 2007 — 2008 года (точные сроки еще не установлены). Но намеченные на начало 2007 года гастроли труппы Бориса Эйфмана, посвященные 30-летию существования театра, состоятся еще на прежней сцене. Будут расширены закулисные помещения, “карманы” сцены, “приподнят” зрительный зал, вход в театр будет не с улицы, а через тот широкий, выложенный мрамором коридор, который сейчас соединяет 56-ю и 55-ю улицы.
Михаил Барышников основал в Нью-Йорке свой Центр, чтобы дать возможность молодым творческим силам проявить инициативу и заявить о себе зрителям. Карнеги-холл и Сити Центр объединяются, чтобы организовать мощный культурный центр. По-видимому, жители Нью-Йорка решили активно способствовать развитию американской культуры.
Фото автора